Månad: mars 2021

Musikrecensioner

The Whale

Jag läser att valarna är havets jazzmusiker. Kanske är det därför titellåten i det nya albumet från jazzgruppen Stína Ágústsdóttir Trio heter The Whale. Alla medverkande på albumet är dessutom islänningar, så vi hittar också en annan koppling till valen, till den isländska valen och kanske också valfångsten.

Sångerskan Stína Ágústsdóttir är ett stort namn på Island, som också hörts internationellt. Hon fått ge sitt namn åt Stína Áugustdóttir Trio och men i den vill jag gärna lyfta fram också de andra medverkande. Det handlar om pianisten och kompositören Anna Gréta Sigur∂ardóttir och gitarristen Mikael Máni Ásmundsson, som båda ger Stínas tydliga, kraftfulla men samtidigt behagliga och nyanserade röst ett fint understöd utan också samspelar med varann på allra bästa sätt. Mikaels gitarrspel går från basklanger till harpoliknande uttryck, och samma variation hittar man hos Anna Gréta.
Experimentellt är det inte, även om albumet är utgivet på Björks bolag Smekkleysa och även om Stína hintat om kommande Björkinfluerat material. I stället är det mer traditionellt, men trots det raffinerat och elegant. Sex spår känns dock lite snålt, det måste givetvis bli fler album. 
Till innehållet: Ytterst behagligt känns det att få njuta av inledningsspåret, Joni Mitchells Both Sides Now. För mig har den ofta känts uttjatad, så skönt att här få höra den här i ny fräschör, framfört med enkla med ändå sofistikerade medel. Sådant är också möjligt. Felder och Parks After the rain tilltalar mig också, här har Stína Ágústsdóttir själv skrivit texten, Dogs av Damien Rice gillar jag också. Titelspåret, The Whale, tar jag inte till mig, kanske man måste vara islänning för det? 
Hela trion har Sverigekopplingar, så i sinom postcovidtid kanske vi får höra dem live. Till dess, njut av albumet The Whale. 

Thomas Wihlman

The Whale 
Stína Ágústsdóttir Trio
Label: Smekkleysa
Distribution: Border
Studio/inspelning: Sundlaugin

Musikrecensioner

Nightbird och Nightbird

Ibland känns det nästan som om musikvärlden drivs framåt av kvinnor. Samtidigt drivs den bakåt av Christer Björkman.

Nightbird, foto Aino Aksenja

Med detta vill jag ha sagt att det skrivs och görs mycket bra musik av kvinnor, sådan populärmusik (om vi nu kan använda ordet) som aldrig skulle få förekomma i en melodifestival. Fortfarande finns det emellertid arenor som har en manlig dominans, som den moderna klassiska musiken eller konstmusiken.

Nightbird, alias Anna-Stina Jungerstam får nog vänta på sin melodifestivals-inbjudan. Jag är långt ifrån säker på att hon vill ha den eller kommer att ta den. Inte heller blir det en plats på Sollidenscenen och Allsången. Det är inte med nödvändighet något negativt, kanske snarare tvärtom.

För en tid sedan släppte Nightbird sitt första album, lämpligt nog också med titeln Nightbird. 
Hennes röst är kraftfull, näst intill metallisk. På samma sätt klingar gitarren, kraftfullt, men samtidigt understödjande sångerskan.

Vid en första lyssning var jag lite tveksam, men nu är jag säker, jag gillar det här. En tämligen oetablerad artist som är riktigt säker i sitt skapande. Som är sin egen, även om vi för all del kan ana lite blues, lite jazz, ja till och med klanger som för tankarna till elektronisk musik, konstmusik och experimentell musik. En slide guitar understryker bluesen och tar oss bakåt i tiden, medan andra klanger för oss mot framtiden. Därmed kanske etiketten tidlös kan vara lämplig.

Produktionen och mixningen är gjord av Katharina Nutall och Linus Andersson, ett perfekt jobb son lyfter fram Nightbirds egenart. Linus har till exempel producerat Ane Bruen. Den här duon kan sina saker.

I det egenskrivna materialet finns inget som självklart sticker ut som extra bra. Singing in the rain, Worn-out Blues och On my mind är de som kanske lyfter lite grand över det övriga materialet. Kanske är materialet lite för likartat, det är nog albumet största svaghet.

Till skillnad mot en del andra finlandssvenskar, Jungerstam har sina rötter i österbottniska Vasa, sjunger Nightbird på engelska. Finländare som sjunger på svenska, som Fredrik Furu och Frida Andersson, har av naturliga skäl en begränsad hemmamarknad när den finlandssvenska minoriteten i Finland är knappt 300 000 personer. Men för alla tre gäller att det är en kamp att slå sig fram på den svenska marknaden.

Nu tror jag ändå att det kan komma att gå bra för alla de här tre begåvningarna. Det finns dessutom möjlighet att höra Nightbird live i Sverige under våren och sommaren, till exempel på Twang i Stockholm 24 maj.

Thomas Wihlman , 2016

Musikrecensioner

Com profissionalismo e coração

Nya vindar i gammal melodifestival och kanske svenskt bidrag på meänkieli nästa år.

Jag noterar i mitt Facebookflöde att det finns vänner som djupt ogillar att Portugal vann årets Eurovisionsfestival. Nu är jag inte sån att jag spolar vänner även om jag ”couldn´t disagree more”.

Det är nämligen helt ohemult skönt att usel schlagerdisko i år fick ge sig för melodi, musikalitet och personligt uttryck – och jag syftar då inte bara på Portugal. Här fanns också det fina belgiska bidraget, det ungerska och en del annat.

När jag förra året hade det journalistiska uppdraget att bevaka Stockholmsfestivalen var det två saker som slog mig: En professionell organisation, näst intill ofelbar. Massor med människor som på kort tid ska förmås att funka tillsammans och till exempel mellan två nummer hinna flytta om och städa på scenen (det ser ni aldrig i er tv-ruta). Den svenska kompetensen kom till räddning även i år, för att Ukraina skulle klara av produktionen. 

Foto: Andres Putting & Thomas Hanses.jpg

Jag noterade också då, från repetitioner, presskonferenser och annat att många deltagandeartister verkligen var professionella i sina framföranden men också välutbildade rent musikaliskt. Så tycks det ha varit även i år. Töntartisterna tycks ha försvunnit till barnkammaren, hej då, Sean-Bananerna! 

Tyvärr får inte alla artister det låtmaterial de förtjänar. Årets semifinaler gav flera prov på sådant. Men det uppvägs av att bra låtar på hemlandsspråk placerade sig väl, inte minst nämnda bidraget från Portugal. Så Sverige, det gick bra för professionella men lite tråkiga träiga Robin Bengtsson, nästa år blir det väl något på jiddisch, meänkieli, romani, finska eller varför inte svenska?

Thomas Wihlman, 2017

Musikrecensioner

Mikaela Finne

Har Sverige någon countrymusik att tala om? Ja, den finns. Men ska det handla om något riktigt kraftfullt då får man importera det. Från Finland t.ex.
Jag talar om Mikaela Finne, född i finlandssvenska Vasa, men bosatt i Stockholm sedan några år. Soloartist sedan 2014. 
Sakta har Mikaela arbetat sig fram i karriären. Mängder av spelningar i källare och andra små lokaler. Sådant ger erfarenhet, och erfarenhet är också vad Mikaela sökte nyligen i Nashville. Nu ger all denna strävan resultat. I år med spelningar utomlands och placeringar på spellistor både i Storbritannien och i USA. 
Ett starkt bevis på Mikaelas ambitioner är det första fullängdsalbumet, med titeln Mikaela Finne, som just släppts. Titeln är helt naturlig, det är till stor del musik som hon skrivit själv, med undantag från ett spår från Townes van Zandt och ett från Bruce Springsteen. 

Vi möter countryrockiga Package full of heartache och Stay. Home Sweet Home är en hyllning till de österbottniska rötterna. Avslutningsspåret The World Song är starkt, även om jag gärna lyft fram Mikaelas röst en aning mer på bekostnad av ackompanjemanget. 
Sällan hör man en så stark röst på ett debutalbum. Sällan hör man en svensk, nåja finlandssvensk, artist som behärskar engelskan (eller snarare amerikanskan) så väl. Sällan hör man ett debutalbum med så många starka låtar. Sällan hör man ett sådant svenskt countryalbum.
Grammynominerade Oscar Harryson har producerat och satt sin kvalitetsstämpel på ett debutalbum som lovar mer, mycket mer. 

Thomas Wihlman, 2019

Mikaela Finne
Mikaela Finne
Producent: Oscar Harryson
Digitalt tillgänglig på Spotify, Apple Music etc.

Musikrecensioner

Irmelin, vokaltrio med rötter i nordisk folkmusik

Jag måste förstås inleda med att jag har en viss pessimism när det gäller vissa musikaliska uttryck i svensk folkmusiktradition, för kulning och entonig sång med lika entoniga instrument på en bergsknalle i Dalarna. Fäbodar, go away.

Kort sagt, inte my cup of tea. Men man måste utmana sina fördomar, till och med sina älsklingsfördomar måste man ta kål på.

Irmelin, pressfoto Aros Mattsson

Så okey, Irmelins album Upp, deras femte, är bra, riktigt bra. Det visar att traditionell musik kan utvecklas utan att man tar kål på det ursprungliga. För det är det Irmelin (Eva Rune, Karin Ericsson Back och Maria Misgeld) gör, utvecklar alltså. Och att de kan göra det är för att de är så grundligt skolade, inga entusiastiska amatörer. Musikhögskolan och en massa andra erfarenheter har satt sina spår. Stämmorna sitter som de ska, och texterna har en ton som kan ses som lätt ironisk – vi sitter alla i samma båt, t.ex. Tänk vilken nytta man kan ha av gamla ordspråk.

Nu ska jag inte heller förleda läsaren tro att detta är väldigt provinsiellt förankrat. Snarare tror jag att Irmelin bottnar i en mer nordisk folkton, vilket till exempel märks i en antydan till färöisk kvaddans i Fan i båten. Så det är ju inte bara uttrycksfulla röster, som jobbar fint tillsammans, vi hör, utan också en viss rytm. Och när Irmelin nu tagit fan i båten, kanske det blir något mer rappigt framöver. 

Ytterligare en sak att notera, det talande ordet, viskningar, antydningar som kanske ibland är lite svårfångade men inte oväsentliga för en del styckens karaktär. Ett spännande musikaliskt grepp. 

Så min pessimism övergår i optimism. Det går att förnya det som jag tycker minst om i svensk folkmusiktradition. Kill your darlings, nja kanske inte, men tufsa till lite går bra.
Dessutom: lysande studiojobb av Otto Wellton och Petter Berndalen.

Thomas Wihlman, 2020

Irmelin. Upp.

Skivbolag: Playing with music, PWN30.

Medverkande: 
Eva Rune Voice, Ocarinas, Body Percussion, Piano
Karin Ericsson Back Voice, Ocarinas, Body Percussion, Hang, Percussion
Maria Misgeld Voice, Ocarinas, Body Percussion, Glass bottles

Musikrecensioner

Din Bark Min Hud – Sofia Thesaurus

Men, vad konstigt. Sofia Thesaurus, vad är det?
Thesaurus, är inte det synonymordbok, vad menas?
Jag lyssnar igenom albumet. 
Är det inte den här musiken som spelas för lilla Bosse, 11 månader?

Jag lyssnar på albumet Din Bark Min Hud, tio låtar om en skogsträdgård, om naturen och om matlagning. Som släpptes nyligen, premiär på Barnens Scen i Malmö.
Där ser du Bosse, där ser ni Bosse-Mamma och Bosse-Pappa.
Bosse-Mamma hon påtar och gräver i svärmors koloniträdgård, så fort hon får tillfälle. Hon är också så musikalisk, hon kommer att gilla detta.
Vad säger Bosse själv? Stora ögon, mm, mmm, mmmm.
Vad säger recensenten i mig? Ja, det finns lite touch av Antonio Carlos Jobim och bossanova. Ja, lite då, bra somnatillmusik för små barn. Samt jazz, folkmusik med mera.
Varför är en del låtar på svenska och en del på engelska. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme – ja, det är det, nej, nej det är inte Simon och Garfunkels gamla komposition.
Annars tycker jag som i en sång: ”det bästa jag vet är svampomelett och nu ska jag lära mig att laga den rätt”. Varför inte? På tiden.
Det där dragspelet gillar jag, bra jobbat Johan Olsson Tekniskt sett – lite för starkt ackompanjemang, som går ut över sång och text. Tyvärr en rådande trend, som en del artister inte heller är förtjusta i. 
Är det enastående sång, musikalitet och kreativitet? Tja, det är väl överord. Det är kompetent och helt ok. Och så känslig är vare sig Bosse eller Bossemamma. 
Men, det här borde Stefan Sundström ha gjort. Tänk på dina barnbarn. I stället är han ute och far i köpcenter med nya Domedagspredikan. Fy f-n vilken timing.
Tror jag tar den här i stället, Din Bark Din Hund. Skogsträdgården ska leva.

Thomas Wihlman, 2020

Din Bark Min Hud
Skivbolag: Karamell Records, 2020
(Finns också i bokform på Eklund Paglerts förlag)
Bandmedlemmar:
Sofia Thesaurus (Thelin), text, musik, sång, gitarr och piano
Per Knagg, kontrabas och sång
Måns Persson, gitarr
Johan Olsson, dragspel, piano och sång
Ida Karlsson, saxofon
Dan Knagg, slagverk och sång

Litteratur

Drottning Silvia och den mystiske Svingel

Vad var egentligen den mystiske Carl-Gustaf Svingels roll i friköpandet till väst av medborgare i DDR och vilken roll spelade drottning Silvia i sammanhanget? Det är de frågor som journalisten Ingrid Thörnqvist försöker besvara i sin bok om Sverige och kalla krigets DDR.

Nej, jag är inte rojalist. Men, skulle nästan kunna bli det efter att ha läst Ingrid Thörnqvists bok om Carl-Gustaf Svingel och Silvias familj i det kalla krigets Berlin.

Varför? För att det som framkommer är en tydlig bekräftelse på vår drottning Silvias humanitära engagemang. Vi har sett det tidigare när det gäller barn för barn. Nu gäller det något annat, nämligen utsatta människor och även släktingar till drottningen själv bosatta i diktaturen DDR. Drottningen är handlingskraftig och agerar diskret för en bättre tillvaro för dessa utsatta människor. Utsattheten blir också politik och den ska ju Gud bevars en drottning inte blanda sig i, men hon gör det ändå, om än diskret. Journalisten Thörnqvist lyckas efter lång övertalning och med lite list få drottningen att berätta en hel del om det som utspelat sig. 

Bokens handling för oss till stor del till det kalla krigets Tyskland, där Svingel är delaktig i insatser för att få ut människor från det som bara kan beskrivas som fängelset DDR, och det är här bokens tema om Silvias familj kommer in. Men det är också en beskrivning av en homosexuell persons liv, Carl-Gustaf Svingel, i ett Sverige där homosexualitet, såväl under andra världskriget som lång tid därefter, var något brottsligt.

Relationen mellan kungahuset och Svingel förblir oklar, trots att Thörnqvist letar intensivt i arkiv, gör intervjuer med olika personer som kände Svingel och till sist, efter ett väl genomfört taktiskt upplägg vid flera tillfällen, får träffa drottningen. I vad mån Svingel bidrog till att få ut delar av drottningens familj till väst förblir oklart, men Silvia förnekar inte att hon visste vem Svingel var och att han kan ha haft betydelse.

Någon absolut sanning om Svingel finns kanske inte att nå. Han påstår själv att han är oäkta barn till Gustav V. Dock framkommer det inte några påtagliga bevis för Svingels påstående om sin härkomst under Törnqvists researcharbete. 

Egentligen är den bakgrunden kanske mindre intressant, men uppenbarligen spelade Svingel en roll i den handel med människor, inklusive drottning Silvias släktingar, som friköptes ur DDR. I det sammanhanget stöter vi på den kristne advokaten Wolfgang Vogel från DDR, västtyske politikern Herbert Wehner, ja, t.o.m. Willy Brandt. Det är också fullt möjligt att Svingel hade en roll i andra fritaganden, sådana som skedde utan DDR-regimens medgivande.

Kanske var det också så att Svingel överdrev sin betydelse, för att få en framträdande plattform i något sammanhang efter en misslyckad sångarkarriär. Sångkarriären tog ett abrupt slut efter dåliga recensioner när han fick hoppa in i rollen som Erik i Värmlänningarna. Historien om Sovjetunionens försök att få spionen Wennerström frisläppt i utbyte mot Raoul Wallenberg för tankarna till just detta, hans behov av att hävda sig. Svingel hävdade nämligen att man från Sovjets sida gett honom ett erbjudande om att medverka i ett sådant utbyte, och initiativet satte igång diskussioner på svenska UD.

Även om just den historien kan betvivlas visar den på hur svenska tjänstemän, som t.ex. flera ledande diplomater, ville pröva frågan om utbyte. Andra, såsom utrikesministern Östen Undén, ser Sovjet som ett rättssamhälle och att det därmed inte kan bli fråga om ett sådant utbyte. Särskilt under 80-talet blir denna skillnad i åsikter och bedömningar påtaglig. I Thörnqvists intervju med förre statsministern Ingvar Carlsson uppfattar jag även där en dualitet, med en förhållandevis mjuk hållning hos denne mot Sovjet och DDR, men även med en tydlighet kring bristerna i DDR både materiellt och när det gäller mänskliga rättigheter. Eftersom jag själv var involverad politiskt under 80-talet känner jag igen min gamla frustration över det bristande engagemanget hos svenska politiker att i handling agera för mänskliga rättigheter i Sovjetunionen och Östeuropa, även hos den sympatiske Carlsson. 

Kyrkan spelar en viktig roll i Thörnqvists bok. Dels den i DDR där vi t.ex. finner medlemmar ur Silvias egen familj, som farbrodern Ernst Sommerlath, internationellt känd teolog bosatt i Leipzig, dels den svenska kyrkan med utlandskyrkan i Västberlin. Kopplingen mellan Svingel, kyrka och religion är påtaglig. De kristna värderingar som han fick med sig i sin bohuslänska uppväxtmiljö kan vi följa i olika sammanhang, och de för oss även fram till Svingels deltagande i Slottskyrkans julmässor, där kungaparet är på plats.

Klargör då Thörnqvist allt och alla roller? Nej, självklar inte. Uppenbarligen spelade Svingel någon roll i friköpandet av östtyskar, men lika uppenbart är att han inte var någon Raoul Wallenberg. Drottning Silvia uttalar sig också försiktigt, men det är också förståeligt att man inte minns alla detaljer efter 40–50 år. 

Vi kan nog ändå få känna oss nöjda med att få oss till livs en spännande beskrivning med verklighetsbakgrund. SVT:s gamle tysklandsjournalist kan sitt Tyskland och hon visar upp en god förmåga till kontaktskapande och grävande journalistik. Det är också rappt och tydligt skrivet, om än med några enstaka språkmissar. 

För oss som är lite östeuropanördiga innebär boken en del igenkännande, för andra en möjlighet att närma oss en enskild persons förehavanden under det kalla kriget. Därmed kan man också få en viss förståelse för den perioden, en förståelse och kunskap som många svenskar idag saknar. Boken är dessutom försedd med ett innehållsrikt personregister och en gedigen källförteckning, för den som vill veta mer. Så det finns anledning att vara tacksam för att Thörnqvists lättlästa bok nu finns tillgänglig. 

Thomas Wihlman, 2020

Titel: Carl-Gustaf Svingel och Silvias familj i det kalla krigets Berlin
Ingrid Thörnqvist
Ekerlids förlag
ISBN 978 91 88849 76 2

Musikrecensioner

Möte i Mixturen

Evolving traditions heter folkmusikern Pär Mobergs företag, och det är ett bra och sammanfattande namn på det som saxofonisten, med mera, Moberg gör. Evolution och inte revolution. 
Nyligen utkom albumet Möte i Mixturen, där organisten Karin Johansson jämsides med Moberg spelar en framträdande roll och Nabil Kassis gästar på stränginstrumentet quanon (arabisk cittra). 
Moberg är kursledare för folk- och världsmusikutbildningarna vid Musikhögskolan i Malmö.
Karin Johansson är kyrkomusiker, utbildad vid Musikhögskolan i Malmö (MHM), och sedan 2015 också professor vid MHM. Kassis har syriska rötter, och undervisar också i sitt instrument.
Flera av albumspåren bär tydliga drag av den folkliga traditionens koralmusik. Men här finns också utblickar mot den klassiska musiken, som till barockens Buxtehude, Marcello och Couperin och till 1800-talets orgelvirtuos Jacques-Nicholas Lemmens, men även till världsmusiken som exempelvis stycket där Kassis medverkar. Även en ung kompositör som Marcos Ciscar, född 1973, finns representerad. Albumet kan därför sägas innehålla tre delar: Traditionell folk- och världsmusik från Sverige och Mellanöstern, Pär Mobergs egna kompositioner samt orgelverk av olika kompositörer, arrangerade för orgel och saxofon. Med andra ord är albumets titel, Möte i Mixturen, högst passande.
Albumet bär liveinspelningens känsla (Vikens kyrka) men kanske i någon mån dess tekniska imperfektion. I en kyrka passar förstås denna musik alldeles utmärkt, och träffar man på Pär Moberg live så är det ofta i kyrkomiljön. 

Kärnan i albumet är därför mig trots allt den folkliga musiken. Moberg själv har en fin förmåga att få till lyssningsvärda melodislingor. Det märks i spår som Pågen från Höj, och det inte är utan att man får både associationer till irländsk musik och Benny Andersson-tankar i denna komposition. Handlarns Tös går lite i samma stil och anda. Marcellos Himlarna förtälja blir en yster symbios mellan barock och folkdans men kanske även en liten hint mot den klezmermusik Moberg också ger sig på i andra sammanhang. Ett annat intressant spår är orgelnestorns Bengt Granstams vackra arrangemang av Fäbodpsalm från Torsång.
Moberg har med sina medmusiker format ett album med värme och charm, något som är väl värt att lyssna till – inte minst i dessa oroliga tider. 
Thomas Wihlman, 2020

Möte i Mixturen
Pär Moberg, Karin Johansson, Nabil Kassis
Skivbolag: Disc Republic
Producenter: Pär Moberg och Karin Johansson 
Mixning och mastring: Pär Moberg 

Musikrecensioner

Yesun, Roberto Fonseca, kubanskt

Kubanske pianisten Roberto Fonseca besvärar mig. Lite. Jag borde inte skriva så om en världsartist, men det är liksom så att jag inte tänder till riktigt på hans nysläppta album Yesun. 
Jag vet att jag borde ställa in mig i hyllningsledet, men det tänder alltså inte till för mig, jag ser och hör bara en ljus liten låga som tänds och släcks. Vackert och oerhört kompetent, men mina nervtrådar och min fotstampning håller sig besvärande stilla.
Nu vill jag inte avråda någon från att lyssna, jag är bara jag och andra kan komma att uppleva det annorlunda.
Yesun är ett album där Fonseca fått fria händer, medan tidigare album har hållits i förväg beslutade ramar. I albumet har han valt att arbeta med många olika musikaliska uttryck, influenser och stilar såsom latinskt, afrikanskt och naturligtvis kubanskt. 
Här gästas Fonseca också av exceptionellt skickliga artister. Till det senare hör sångkvartetten Gema 4 och saxofonisten Joe Lovano. Lovano är bara så fantastiskt bra i Vivo, och speglar väl den livslust låten betonar. 

Foten rör sig utan tvekan även lite grann till Mambo por la niña, och La llamada och Kachucha tillhör också albumets bästa spår . Romantik smyger sig in i Cadenas. Jag märker också influenser från klassisk musik och från reggae.
Kan en artist vara för bra? Nja, kanske inte. Kan man vara för perfekt? Kanske inte. Men det är för mig lite för kyligt, lite för beräknande. Fonseca har ett känslospråk omsatt i toner, han står bakom alla spår på albumet, som inte riktigt får mig engagerad. Är det så att covid-19 hindrar mig att känna in och att det finns större problem och känslor att hantera nu än brusten kärlek?
Jag går inte in i någon djupare analys, det får vara som det är och det finns fler album att lyssna till. Ni vet väl att ganska nära de gamla mellanvågssändarna fanns det en död zon där signalen inte riktigt nådde fram? Var man mycket nära så var signalen stark, längre bort stark igen. Så, Stockholm-Motala, jag befinner mig på fel plats i förhållande till Roberto Fonsecas sändare. Andra gör det inte, och de kommer att tycka att det här är ett sk-tbra album och kanske också beklaga att han inte av kända skäl kunde komma till Fasching nu i april för en livekonsert. 

Thomas Wihlman, 2020)

Roberto Fonseca
Yesun
Producenter: Roberto Fonseca, Daniel Florestano
Skivbolag: Wagram Music
Distribution: Naxos
Hecho en cuba

Musikrecensioner

Carl Anton, Det Vackraste Ljuset

Att lyssna till Carl Antons nya skiva Det vackraste Ljuset i coronatider är som att få ett stort och gediget plåster som dämpar smärtorna i såret.
Albumet innehåller nyinspelningar av gamla favoriter, men också den nya, vackra Omtänksamhet, sedan en tid släppt som singel. 
Oavsett gammalt och nytt så känns det fräscht och mycket välgjort, inte minst tack vare medmusikanterna Backa Hans Eriksson och Per-Erik Hallin. 
Sen var det här med Carl Antons röst. Lite skrovligare nu, hos 87-åringen, men pregnant och tydlig. Rädd jag inte kan lyder en strof, men visst kan han. Rösten bär fint men tar också bort det lite mesiga som tidigare gjorde att Carl Anton inte tillhörde mina favoriter (trubadurer som Fred Åkerström och Thorstein Bergman har jag rankat högre).
Brorsdottern Titti Nordemar är med på ett par spår, men ska framförallt hyllas för att hon tog initiativ till projektet. 
Det är mycket Stockholm och Södermalm, men mer södermalmsbo är jag inte än att jag tycker att man gärna får sjunga om Pildammsparken och Slottsskogen också. Det kommer nog Carl Anton aldrig att göra, men lyssna till hans visor och texter kan man ändå.

Thomas Wihlman, 2020

View More